老藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。

马致远(约1250-约1321-1324)，著名的戏剧家、文学家、散曲作家、杂剧作家，被后人称为“马仙”，姓名不详，号致远，晚号东里。

马致远和关汉卿、白朴走得很近，但晚了一点。他年轻时仕途坎坷，晚年不满时政，生活在农村，以打他一杯酒自娱。太定元年(1321)后死，葬于祖上。

马致远杂剧共有15种，其中《汉宫秋》是他的代表作。有120多首散曲，包括专辑《东篱乐府》。

人的生命

作为一个勤奋的少年，马致远年轻时非常好学上进，被马的后人津津乐道。他们不时鼓励他们的后代跟随它。

糟糕的职业生涯

青年时代的马致远追求功名，对《龙楼凤阁》抱有幻想。但他的仕途漫长，经历了蒙古后期和元政权初期，从未担任过显赫的官职，所以他的政治抱负始终未能实现。

情感创造

马致远早年曾参与杂剧创作，并于元二十二至二十四年(1285-1287)任江浙行省刺史。元稹元年至元稹三年(1295-1297)，与文士王伯承、组织“元稹书社”，与画家华、红字李二有交往。

老年退休

五十岁左右，马致远终于辞职退休了。他一生抑郁无助。在仕途上，他看透了世俗的悲凉和人生的耻辱，对政治不满，于是有了“隐居山林，自得其乐”的想法。从此，我过着非常平淡、闲适而优雅的平静生活。

主要成就

杂剧

马致远长期从事杂剧创作，善于以叹世的形式加以掩盖，而犬儒主义的内容则深深嵌入其中。[5]虽然他的大部分杂剧的戏剧效果不是很强，但他的杂剧受到了前人的高度赞扬。元末明初，贾在诗中说:“万花丛中有仙马，仙人总着眼于远”，“名香遍梨园”。这主要有两个原因:一是剧中表达的生活情感容易引起旧时代文人的共鸣；第二，高超的语言艺术。

散曲

马致远是元代散曲大师，素有“第一曲”之称。[5]其散曲题材广泛，意境高远，音调和谐优美，语言豪放，雅俗共赏，用词清丽典雅，但不丰富多彩。太和尹正谱被评为“马东利之言，如旭日东升之凤凰”。其字典典雅优美，可与盛世繁华之气相提并论，意为万马齐喑。如果神圣的凤凰在天上飞，它怎么能和所有的鸟说话呢？应该列在群英之上。”

短音调诗

“天井沙秋思”远近闻名，精巧自然，无雕琢痕迹，被誉为“秋思始祖”。

马致远的戏剧《汉宫秋》、诗歌《秋思》和套曲《秋思》构成了马致远艺术创作的三座高峰。

艺术特色

总结

他是《马致远》中元代重要的作家，起着承前启后的作用。在元代作家中，他的散曲数量最多，流传最广，创作的散曲数量超过现存关汉卿、白朴散曲的总和。他的杂剧创作脱离了市场和老百姓，是无根的创作，所以被后人称为“马神仙”。

至于马致远的散曲风格，有学者认为是“豪放”，其实是“开放”。正如王国维在《人间词话》中所说的“东坡词空阔，稼轩词瑰丽”，马致远散曲所表现出来的，是更为旷达的类似苏轼的词。

杂剧

特性

马致远的杂剧最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想压抑，并由此折射出一个时代的文化特征。总的来说，他的剧作现实效果不强，人物塑造不是很突出。戏剧冲突通常缺乏张力，剧中人物往往长期偏离戏剧冲突来表达自己的情绪。

至于杂剧的内容，以神化道士为主，剧本都涉及全真教的故事。如岳阳楼、陈抟睡高、任凤子和黄亮梦。这些道教童话既表现出对世界的一种软弱悲观的态度，又蕴含着重视个体存在价值的意义。

在

《汉宫秋》是马致远的早期作品，也是马致远杂剧中最著名的一部。这是一部由相关历史背景的大量小说转化而成的宫廷爱情悲剧。

《苻坚北》也是马致远早期剧作之一，反映了作者的恶感和宿命论人生观，也反映了当代许多文人在社会地位极低的情况下的苦闷。

《蓝衫泪》是白居易《琵琶行》出品的爱情剧，虚构了白居易与妓女裴星女的悲欢离合，中间插入了商人与鸨母的欺骗与破坏，产生了戏剧纠葛。在文人、商人、妓女的三角关系中，妓女终究爱文人而不爱商人，这或多或少表现出一种落魄文人的自恋。

风格

豪放不羁，尽显其优雅风范，充满了强烈的抒情性和主观性。

语言

马致远的杂剧语言趋于典雅，但不如《西厢记》和《梧桐雨》华丽。而是将简单自然的句子提炼为精致传神的表达。比如《汉宫秋》中一首写“精言”的瑶族民歌，说“飞越何首乌，孤雁不离凤凰。”屋檐铁马响，厅中御榻无人。这是一个寒潮，沙沙作响的树叶，蜡烛是黑暗的，长门是安静的。

存在主义作品

有七种:江州司马蓝衫泪，汉宫秋色孤雁，吕洞宾三醉岳阳楼，三更雷祝福碑，马丹阳三次为凤子，开坛释黄亮梦，西华山陈抟睡高。其中《开坛释梦》是与王伯承、、华、抄写员李二合作写成的。

散曲

特性

散曲大致可分为四类:写景类、叹世类、闺情类、世界意象类。世界上有130多首散曲，其哀婉的作品传情达意。因此，他被视为元代散曲作家中“豪放派”的领袖。虽然他也有优雅的作品，但主要是缓慢而大胆的，他的语言将诗歌和口语融为一炉，创造了歌曲独特的意境。