1.赞美素描的句子有哪些
喜欢素描那如诗歌般的精炼却又含义深远。
线条与明暗可以融合成轻快的溪流也可以碰撞出汹涌的波涛。黑白之间的无穷变化可以反映出的大千世界，也可以反映出艺术家真实的心绪。
黑白之间有无限的音节，用手中的画笔做指挥棒，可以演奏出优美的乐章。最早的绘画形式，最古老的艺术语言。
简洁朴素、不加渲染的描写。素描作为绘画体裁之一种，有着丰富的表现语言，黑白作为素描中极富表 现力的语言，有着久远的历史和丰富的作品，有着深层的审美内涵。
在素描中包含着艺术的尽善尽美。除了色彩，素描是包罗万象的。
画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这 就是艺术了文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。
但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
冬天的黄昏会将裸露的枝桠映照在地上，似一幅粗略的素描，不那么认真的笔触只留下一抹痕迹。宁方勿圆，宁脏勿净。
素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔迹，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。素描绝不是单纯地打轮廓；素描不仅是由线条组成的。
素描它还还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。
2.自学素描该如何下手
【学习】 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。 绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
[1] 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。 因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
独角兽（素描） 欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。
在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。
到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。 素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。
于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。 由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。 由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。
在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。 西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
独角兽（素描）素描的明暗五调子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。 淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。
在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。
那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢？ 扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。 但在具体的表现技巧上确有些细微差异。
首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。
骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。 。
3.关于自学素描的几大要点
多画光影素描了··从几何体开始··再到静物，一开始画速写的话不是很合适的，画一段时间素描把透视，黑白灰关系，三大面五大调子熟悉一下··然后就可以运用倒你所喜欢的画种了。
素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，现在市面上的美术书籍很多··挑一些最基础的，几何体和静物的就可以啊。新入门的话，给你推荐一本书： 《素描几何体全程训练 》天津人民美术出版社（全国优秀出版社） 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书也不错 。
作画时常用纸、笔、橡皮、画板、画夹、写生架等。纸：4开素描纸练习最好，利于学生掌握构图。
笔：HB型号铅笔最好。往右排列为B、2B、3B、4B、5B，数字型号越大越深越软；往左排列为H、2H、3H、4H、5H，数字型号越大越浅越硬。
作画时要灵活调节铅笔浓淡变化，先用软铅笔后用硬铅笔效果最好。 橡皮：作画时少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。
另橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。 画板、画夹与写生架：用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。
