2000年，经过漫长的筹备，《康熙王朝》上映在即，但制片人刘大印和他的投资人却“大打出手”，对簿公堂。
刘大印:“我负责这部戏。我知道该选什么演员，但焦黄灿不会用他们.”
投资方:“我是‘金主’，但我一开始就签了合同，我有演员的任命权。否则就谈不上撤资和赔偿了。”
刘大印一气之下，把它弄丢了。就这样，还没开拍，“金爹”就抽回了200万的投资，制片方也损失了500万的违约金。
20年前，500万可不是个小数目。
开头不利，后来《康熙王朝》的选角过程也是磕磕绊绊，不过好在最后播出效果很好，上映红极一时。一度成为收视率冠军，被广电总局评价为“思想性、艺术性、政治性”。
时至今日，依然保持着豆瓣9.2分的好成绩，成为观众心中的历史剧经典。
这个记录了康熙皇帝重头戏“先苦后甜”的恢弘体系是如何征服人心的？今天柴叔就和大家聊聊这起枪击案背后的故事。
糟糕的开始，制片人刘大印赌上了他的全部财产。
作为中国历史剧的明珠，《雍正王朝》和《康熙王朝》都改编自二月河小说，但《雍正王朝》最早由胡玫在1999年改编并搬上银幕。
《雍正王朝》一上映就大受欢迎。焦黄版康熙皇帝被观众认为是从历史中走出来的人物。
所以在确定了康熙朝的影视之后，投资方提出了一个要求:要继续让焦晃演康熙帝，这个条款就写进了合同。
起初，对于焦黄，制片人刘大印也是认可的，爽快地签了合同，没想到给自己挖了个大坑。
换句话说，两部小说有很多重叠的地方，制作人刘大印非常急于看到精华被雍正王朝完全耗尽。
他找了一个编剧，在忠于原著的基础上重新改编，增加了细节，把康熙朝定位为几大主题，比如“攻陷鳌拜，设定三藩，接受台湾，打败高丹”。
这次改编发现剧情基本围绕康熙中年时期展开。让当时已经64岁的焦晃来演会不会有点老？
历史上康熙骑马，拉弓射箭，死时才69岁。焦黄演可能真的不合适。
刘大印提出异议，要求更换，但投资者不这么认为。他们以为按照以前的经验，焦黄是收视的保证。
发生纠纷后，投资方起诉制片方违约，最终刘大印败诉，不仅返还投资款，还需再支付500万元。
之后，艰难的选角开始了。
康熙的角度一波三折，陈笑到了最后。
巨额赔偿后，刘大印暗暗下定决心，要找到最合适的演员，好好干一场。
先是邀请了唐国强和张国立，但因为档期原因没能成行。
他也是在姜文凭借《芙蓉镇》、《红高粱》等剧成为娱乐圈当红青年的时候，将目光投向了37岁的姜文。
年龄合适，流量也有，这不是最佳人选吗？
我知道，姜文刚看到了一个剧名，所以果断拒绝了。原因有三:第一，他不想演电视剧；不要碰古装剧；雍正王朝恐怕很难超越朱玉。
无奈之下，想到了陈。虽然导演陈家林认为陈充满书生气，有点专制，但这是没有用的。
结果，陈的第一反应是拒绝，原因和他怕毁了经典一样。
鼓励他，刘大印。你可以先看剧本再做决定。我相信你的专业能力。这是二月河的作品。你不挑战吗？
果然，陈动心了。他不是一时冲动，而是真的很想诠释这个角色。
说到这里，我不禁插一句，1993年，陈和姜在《北京人在纽约》中演对手戏。后来因为姜文的一个建议，被迫退出了陈，所以这一次，对于姜文的拒绝执行，陈心里感到一阵捏。
为了表现皇帝的情怀，他几乎每天都往故宫跑，边走边在宫殿里表演。他经常被路人视为“神经病”，剧组同事也对他“颇有微词”。
在片场，陈总是喜欢提出自己的意见。时不时会冒出一个新的想法，导演也有自己的对策。
每次我们拍陈的戏，导演都会准备好几个方案。这个想法是下一个无法替代的，永远可以合拍。
在拍摄过程中，陈总是喜欢为自己和即兴发挥。
在大哥承认被捉奸在床的那场戏里，并没有设计打耳光，而是陈入戏太深，直接打了自己一巴掌，帮他又打了自己一巴掌。
在场的人都惊呆了。好在演老大哥的演员经验丰富，机智过人，很快就起来了。他泪流满面:“阿玛皇帝，我恨自己，阿玛皇帝”。他的情绪成功衔接，场景效果十足。
陈在怒索突的现场也没有提前沟通，被对方打了个措手不及，茶水泼了一地。
加戏归加戏，陈的实力是毋庸置疑的。一场愤怒斥责手下大臣的戏，往往持续7分钟，他再也不卡壳了。
即便如此，电视剧播出后，陈的演技还是被一群观众诟病，觉得和焦黄不是一个级别的。
他还说自己来不及看剧，觉得很多细节没有处理好。
但其实两部剧的调性并不一致。
《雍正王朝》高而不多，情节比较严肃，更多的是站在国家和家的高度，思想性不够，娱乐性较差。
康熙朝的内容更加丰富。国家的命运，君主和臣民，亲情和爱情，更像康熙帝的“个人秀”，娱乐性和艺术性都很强。
从这个角度来看，陈版的康熙皇帝已经完成了基本的人物设定。
一路狂“追”，斯琴高娃魂演萧庄太后。
相比康熙帝的层层筛选，导演和刘大印直接确定了斯琴高娃为孝庄太后的人选，但见一面并不容易。
50岁的斯琴高娃不是一个“手机党”。如果你想通过电话联系她，那是个死胡同。
主任只能通过小道消息打听她的行程。
从北京到上海，再从上海到广州，很难赶上。斯琴高娃老师完成了她的工作，出国了。
正当我一筹莫展的时候，一个朋友带来消息，对方正在北京做一个节目的评委。
导演兴奋地冲了过来，最终在后台的更衣室里见到了斯琴高娃，避开了所有的寒暄。他直接把剧本交了上去:诚邀你出演小壮这个角色。
等待期间，斯琴高娃看了剧本，当晚就给导演打电话:我可以推掉其他工作，我一定会演好这部戏。
入团后，斯琴高娃查阅了大量史料，请教了学者，为《晓庄》一角做了充分的准备。
在拍摄过程中，她仔细琢磨每一个细节。
在康熙死里逃生的那一幕中，斯琴高娃绞尽脑汁，不知道如何表达那种感觉。偏偏小演员跑来撒娇，求抱。
斯琴高娃灵机一动，告诉小演员开机后也这样做，但他拿不住，所以他可以背着他。
于是，就有了小壮跪在地上抱着小康熙的一幕。那一刻，她不是威严的孝庄太后，而是慈爱的御奶奶，很温暖，很感人。
晚年的斯琴高娃，从化妆、服装到表演细节，都下了很大功夫，他老了，老态龙钟，看起来就像一个垂死的人。
有一次她妈妈来探班，看到女儿的样子，忍不住哭了。
在小庄弥留之际的那场戏里，30年代的夏天，斯琴高娃穿着棉袄裹着被子，真是敬业。
拍摄期间，她把自己带入角色，脑子里全是小壮，几乎“疯”了。她晚上睡不好，白天心情不好。她不得不长期依赖药物。
她自己说这是唯一一个用血泪完成的角色。
好演员是用专业来成就角色的。电视剧上映后，观众对斯琴高娃的评价很高，说她在现场扮演了小壮皇后。多年以后，人们仍然习惯于把斯琴高娃等同于小庄。
小角色背后大努力，全团用心做经典。
不仅两位主演接近“疯狂般的演绎”，康熙朝可以说是演技在线满满，演的水平很高。
在剧中，年轻的康熙由演员李楠扮演。他在还珠格格里演了一个小桌子，这次从太监一跃成为皇帝。
事实上，李楠当时已经35岁了，超过了青春的定义，但他年轻，充满了青春的感觉，没有任何违和感。
更何况他的演技也不错。少年康熙的演绎苍劲诙谐，却又不失帝王之气。
为了赶上进度，李楠在加入团队后只有不到24小时的时间来阅读剧本。他突然挤出休息时间，高标准的完成了线路准备工作。拍完之后完全不掉链子，以至于转到陈之后，很多观众都不习惯。
饰演顺治皇帝的刘军几乎全身心地投入了这个角色。
第三集，顺治皇帝剃度出家，但引他出家的和尚被活活烧死。
设定是广森坐在高高的柴堆上，顺治跪在地上。火灾发生后，杭森被一个假人代替。刘军觉得导演想拍一些他的面部表情，所以他跪着不动。
过了一会儿，我觉得很热。一转身，看到火在逼近，赶紧跑了。躲在安全的地方后，刚才跪着的地方被烧焦了，我快死了。我几乎献身于艺术。
……
俗话说“没有小角色，只有小演员”，每一个演员，不管演多少部戏，都在尽自己最大的努力去诠释每一个瞬间，为角色注入灵魂。正是集体的努力，才赢得了全剧的高度评价。
在细节上制造满分，插曲成为永恒。
全剧康熙王朝的细节都很到位。在故宫拍摄时，刻意避开了很多与时代不符的文物，比如乾隆皇帝亲笔题写的“干青宫”的牌匾。
剧组在道具上下了很大功夫。夏天的场景，用竹帘做夏季遮阳，切换到冬天，就换上棉帘，既呼应了季节，又增添了宫廷生活的氛围。
主要人物的服饰和造型基本符合史实。康熙皇帝每天都戴着皇朝的皇冠，特殊场合戴着吉祥服的皇冠。龙袍还根据不同的场合，排列出各种款式的吉祥服、常服、线袍、端盖、长袍。
良心制作，这部剧《再借五百年天道》的插曲也是一塌糊涂。
当雷寒第一次拿到这首歌的时候，他就有预感这首歌会火，但是当他到了录音室，他太激动了，以至于感觉不到。
没感觉就不开口。工作人员都快急疯了。他就是不唱。
凌晨，他找人买了瓶酒，闷了一口，还是不够。他又喝了一瓶红酒。
六点左右，雷寒突然站了起来，灵感来了。他把所有人都请出了家门，一下子就通过了。
“愿烟花世界和平幸福。”随着康熙朝的播出，这首歌传遍了大江南北，家喻户晓。
当然，没有一部剧是完美的。《康熙王朝》精心制作的背后，我们不得不承认其中存在一些漏洞。比如小庄本来是谥号，但是剧中台词出现了“我小庄……”。
不过康熙王朝的地位还是可以保证的，不然也不会有豆瓣9.2的好评。
电视剧上映后，收视率超过了之前热播的《武则天》《大宅门》等剧。2011年获得“百部优秀电视剧”奖。
爆炸成功后，一开始损失了500万元的刘大印赚了很多钱。所以，坚持让陈演康熙是正确的。
如今，在首映20年后，《康熙王朝》依然是观众心目中不可替代的经典历史剧。
-结束-
[文|鹿布谷]
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