文|美黛
现在很多人都在说乡愁。什么是乡愁？乡愁是童年能看到的山和水，是梦里萦绕的老房子和老井，是茶和饭的贫乏，是鸡鸣狗叫；乡愁是故乡注入我们基因的灵魂、感情、根、精神、力量。我们看《季乐歌》的时候，不也唱出了季乐人和游牧民族的乡愁吗？
据记载和传说，东魏权臣高欢率军围攻西魏御笔。久攻不下，军队损失惨重，士气低落，谣传高欢中箭，奄奄一息。为了鼓舞士气，高欢召集士兵在露天大营设宴，让名将赤乐进唱《赤乐颂》。歌曲一响起，就激起了赤乐川战士们的思乡之情，引起了共鸣。包括高欢在内的所有士兵都热泪盈眶，激动不已。回顾历史，这是多么慷慨悲壮感人的一幕。《季乐歌》直击人心，抓住了人们的灵魂。用现在的话说就是典型的“走心”歌。
在我眼里，“季乐哥”还是草原风。这里的“风”，就是《诗经》里的“风”。《诗经》中，从民间收集的诗歌称为“国风”。来自草原的《季乐歌》描绘了游牧民族的故乡，是季乐人民用马蹄铁和马鞭谱写的诗篇，是一曲壮丽、清新、自然的人与自然和谐相处的草原交响曲。这当然是草原之风。
我们读南朝齐梁辞赋都知道，齐梁辞赋过分追求华丽的形式和华丽的文风，以至于“采艳词”。而《季乐歌》则朴实无华，不拘一格，不求对抗，不浑不落俗套，呈现出一种潇洒、高亢、悠远的气象，如从辽阔的原野上吹来的清新之风，又似旷野中的清风。所以宋代诗人黄庭坚说它是“奇言怪语，掩人耳目”；宋代诗人王拙称赞它“奏出自然之美”；明代诗人王世贞称赞其为“一时乐府之冠”；而胡应麟在《邱实》中说“敕勒歌有汉魏之风”，都属于肯的意见。
在中国古代，诗与歌是密不可分的。诗是歌，歌是诗。因此，诗歌的审美性和音乐性就成了极其重要的标准。再来看只有27个字的《敕勒川》:“敕勒川，阴山下。像一个圆顶，笼子覆盖了四个领域。天空灰暗而狂野。风吹草动见牛羊。”姑且说是“3437字”。前两句三个字，第三四句四个字，第五六句三个字，最后一句七个字。即使不谱曲，轻轻一背，也会有一种层次不齐的感觉，自然舒服。此外，《诗经》中常用的“绿”“无垠”之类的叠字，让你感觉更加铿锵、有节奏、悠扬、美妙。文学评论家经常把诗歌归类为可供阅读的文学。我觉得诗歌应该是唱给听的文学。一首好诗当然是一首能满足人们耳朵的好歌好曲。奇勒格不就是一个很好的例子吗？所以评价诗歌，文学性和音乐性都要重视。
文艺上经常讲现实主义和浪漫主义的结合，我觉得《敕勒歌》就是现实主义和浪漫主义结合的典范。《敕勒川，阴山脚下》讲的是敕勒川的地理位置，是写实的。“天苍苍，野茫茫”，描绘了蓝天空和一望无际的草原如画卷般壮丽。多么浪漫，多么豪迈！“风吹草动，你看牛羊”又回到了现实。可以说，这首诗在虚实的切换中，堪称娴熟自然流畅。
今天的蒙古族长调和众多的草原歌曲，在创作风格和写实与写意的结合上都或多或少受到了《季乐歌》的影响，都有《季乐歌》的影子。北朝时，有很多像《季乐歌》这样的民歌，但流传下来并被反复吟诵的只有《季乐歌》和《木兰诗》。“慷慨歌谣永不传，穹顶自然。中州英气已去阴山敕勒川。”在鲜卑族后裔元好问看来，只有《敕勒歌》能流传下来，是因为前代的慷慨大度和中原豪迈雄浑的文学传统。所以我觉得今天对《敕勒歌》的评价似乎更高，应该放在中国文学殿堂更高的位置。
